Trang phục phù thủy sẽ thế nào nếu không có mũ nhọn? Tại sao cướp biển lại đeo nhiều phụ kiện không thực tế khi lênh đênh trên biển? Và tại sao chỉ cần trùm một tấm ga trải giường là đủ để hóa trang thành ma?
Những bộ trang phục chúng ta mặc vào dịp Halloween đều có một câu chuyện để kể—một câu chuyện thường rất xa rời thực tế lịch sử mà chúng được cho là đại diện. Dưới đây là lịch sử của những trang phục Halloween nổi tiếng mà có thể bạn chưa biết.
Lịch sử của những trang phục Halloween phổ biến
Phù thủy
Người ta thường nói rằng trang phục phù thủy tiêu chuẩn xuất phát từ những người phụ nữ thời trung cổ được gọi là alewives - người nấu bia và bán bia. Câu chuyện kể rằng những người phụ nữ bán bia cần chiếc mũ cao để giúp họ nổi bật giữa đám đông.
Điều đó gần như chắc chắn là hư cấu.
Trong cuốn sách Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600, Judith M. Bennett viết rằng những người nuôi cá trích thường được mô tả theo hướng tiêu cực. Một bài thơ (khoảng năm 1517) mô tả một người nuôi cá trích hư cấu làm đủ mọi điều xấu xa, bao gồm cả việc đối phó với một phù thủy. Và mặc dù bài thơ không xác định rõ ràng người nuôi cá trích là phù thủy, nhưng hàm ý có thể có ở đó.
Nhưng đến năm 1517, người nuôi cá trích đã dần biến mất (ít nhất là ở Anh). Điều đó gây ra vấn đề vì hai lý do: Thứ nhất là ở Anh, thời kỳ xét xử phù thủy đỉnh cao là vào khoảng năm 1563-1712; nó chủ yếu diễn ra trên khắp lục địa châu Âu vào cùng thời điểm đó. Thứ hai, trong giai đoạn xét xử phù thủy đỉnh cao, các hình ảnh nghệ thuật về phù thủy có xu hướng cho thấy họ khỏa thân hoặc trông giống như mọi người khác trong cộng đồng. Trang phục phù thủy cổ điển không xuất hiện cho đến thế kỷ 18, khi những người nuôi cá trích hầu như không còn xuất hiện. Mặc dù có thể những người nuôi cá trích riêng lẻ đã bị buộc tội là phù thủy, nhưng không có khả năng họ đã tạo ra nguyên mẫu cho phù thủy nói chung.
Về nguồn gốc của bộ trang phục này, không có câu trả lời rõ ràng. Một lời giải thích phổ biến là bắt nguồn từ chiếc mũ phù thủy mà người Do Thái buộc phải đội ở một số quốc gia. Mọi người cũng cho rằng chiếc mũ này tượng trưng cho mũ Quaker, mũ capotain (nổi tiếng nhất là "mũ hành hương"), hoặc thậm chí là ám chỉ đến nữ thần Diana.
Nhưng rất có thể không có ý nghĩa sâu xa nào đối với bộ trang phục này và nó gợi nhớ đến những mô tả trước đó về phù thủy khi họ mặc trang phục thường ngày. Có nhiều bức tranh thế kỷ 17 về phụ nữ mặc áo choàng đen và đội mũ cao mà không hề gợi ý đến phép thuật phù thủy. Điều này khiến một số tác giả cho rằng vào thế kỷ 17 và 18, bộ trang phục phù thủy hiện đại là trang phục hoàn toàn chuẩn mực để mọi người mặc. Khi bộ trang phục bắt đầu trở nên lỗi thời, hình ảnh này đã trở thành một sự chế giễu về những người phụ nữ lớn tuổi ở nông thôn và dân dã, và từ đó, là các phù thủy.
Ma cà rồng
Ma cà rồng thì lịch lãm, đẹp trai, và trông tuyệt vời trong bộ lễ phục. Trừ khi ma cà rồng đó là Dracula nguyên bản. Trong tiểu thuyết của Bram Stoker, Dracula được miêu tả là "một ông già cao lớn, cạo râu sạch sẽ ngoại trừ một bộ ria mép dài màu trắng, và mặc đồ đen từ đầu đến chân, không có một đốm màu nào trên người ông ta".
Theo Tạp chí Smithsonian, yếu tố tuxedo xuất hiện trong vở kịch sân khấu năm 1924. Do yêu cầu của thời đại, sức quyến rũ của Dracula phải được thể hiện rõ ràng—do đó, một anh chàng đẹp trai mặc trang phục sang trọng xuất hiện .
Vở diễn này cũng cho chúng ta thấy chiếc cổ áo lớn mang tính biểu tượng hiện nay trên chiếc áo choàng. Theo nhà văn David J. Skal, “Ban đầu, chiếc cổ áo có chức năng sân khấu riêng biệt: che đầu diễn viên khi anh ta đứng quay lưng về phía ngôi nhà, do đó cho phép anh ta trượt ra khỏi chiếc áo choàng và đi xuống một tấm ốp tường hoặc cửa sập, thực sự biến mất trước mắt khán giả. Mặc dù chiếc cổ áo lừa đảo không có mục đích tiếp theo nào trong các bản chuyển thể phim, nhưng nó đã trở thành một đặc điểm đặc trưng của trang phục ma cà rồng mọi thời đại.”
Người dơi
Người đồng sáng tạo ra Batman, Bob Kane, đã liệt kê nhiều ảnh hưởng đối với nhân vật này trong nhiều năm qua. Zorro là một ví dụ rõ ràng, nhưng Kane cũng cho biết một trong những ảnh hưởng quan trọng nhất của ông là The Bat Whispers, một bộ phim năm 1930 kể về câu chuyện của một tên trộm ăn mặc như một con dơi khổng lồ để cướp nạn nhân của mình. Một ảnh hưởng cuối cùng là bức vẽ của Leonardo da Vinci có tên "Ornithopter", Kane cảm thấy rằng, người đeo nó sẽ trông giống như một con dơi khổng lồ.
Ngoại trừ một khuôn khổ mơ hồ lấy cảm hứng từ loài dơi, sáng tạo của Kane không có nhiều điểm chung với siêu anh hùng hiện đại. Kane nổi bật hơn, đeo mặt nạ giống Robin và bộ đồ màu đỏ với đôi cánh giống dơi hơn theo kiểu máy bay ornithopter. Thiết kế Batman hiện đại dễ dàng được quy cho Bill Finger, người ít được đánh giá cao. Theo Kane,
“Một ngày nọ, tôi gọi cho Bill và nói, ‘Tôi có một nhân vật mới tên là Bat-Man và tôi đã có sẵn bản phác thảo muốn anh xem.’ Vào thời điểm đó, tôi chỉ có một chiếc mặt nạ domino nhỏ, giống như chiếc mặt nạ mà Robin sau này đã đeo, trên khuôn mặt của Batman. Bill nói, ‘Tại sao không làm cho anh ta trông giống một con dơi hơn và đội mũ trùm đầu cho anh ta, lấy nhãn cầu ra và chỉ cần rạch mắt để làm cho anh ta trông bí ẩn hơn?’ Vào thời điểm này, Bat-Man mặc một bộ đồ liên hợp màu đỏ; đôi cánh, thân và mặt nạ đều màu đen. Tôi nghĩ rằng đỏ và đen sẽ là sự kết hợp tuyệt vời. Bill nói rằng bộ trang phục quá sáng: ‘Tô màu xám đen để trông đáng ngại hơn.’ Chiếc áo choàng trông giống như hai cánh dơi cứng gắn vào cánh tay của anh ấy. Khi Bill và tôi nói chuyện, chúng tôi nhận ra rằng những đôi cánh này sẽ trở nên cồng kềnh khi Bat-Man hành động nên đã thay đổi chúng thành một chiếc áo choàng, có viền để trông giống như cánh dơi khi anh ấy chiến đấu hoặc đu xuống trên một sợi dây thừng. Ngoài ra, anh ấy không đeo bất kỳ găng tay nào, và chúng tôi đã thêm chúng vào để anh ấy không để lại dấu vân tay.
Hải tặc
Hình ảnh về hải tặc hay cướp biển đã có thay đổi đáng kể theo thời gian. Tại sao lại như vậy? Theo cuốn Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration của Anne M. Loechle, Tây Ban Nha là một quốc gia xa lạ đối với người Mỹ thế kỷ 19, và thậm chí là đối với nhiều nước châu Âu. Đất nước này là điểm đến phổ biến của các nghệ sĩ và nhà văn du lịch. Những người đó đã đưa ra những lời kể gần như không thể phân biệt được về cướp biển, với khăn quàng cổ, quần rộng và khăn tay quấn quanh đầu. Pyle - một họa sĩ nổi tiếng đã tự nhiên bị thu hút vào câu chuyện bởi sự kỳ lạ của Tây Ban Nha khi đưa ra những thiết kế cho trang phục cướp biển của mình.
Nhưng có thể còn nhiều điều hơn thế nữa. Pyle đã làm việc vào thời điểm căng thẳng giữa Tây Ban Nha và Hoa Kỳ đang gia tăng, và cướp biển có thể tương phản theo nhiều cách với người đàn ông Hải quân da trắng theo khuôn mẫu của thời đại đó, với Loechle viết rằng "Địa hình hàng hải chưa được khám phá [cướp biển] chia sẻ với thủy thủ Hoa Kỳ này làm nổi bật sự khác biệt lớn hơn nữa của họ: thủy thủ Hải quân là người da trắng; cướp biển thì mơ hồ về mặt chủng tộc. Với khăn trùm đầu, đai lưng rộng, quần ngắn và nước da ngăm đen, anh ta không giống gì cao bồi hay thủy thủ người Anglo-Saxon. Thay vào đó, các họa sĩ minh họa người Mỹ đã chọn bắt chước những người Digan Tây Ban Nha đương thời và các chủ đề thể loại Tây Ban Nha. Cướp biển trở nên nổi tiếng có lẽ là do, bản chất không xác định của bản sắc dân tộc và chủng tộc của anh ta".
Pyle không chỉ là một họa sĩ minh họa. Ông cũng dạy các nghệ sĩ khác và nhiều học trò của ông đã tiếp tục tạo ra những hình ảnh cướp biển nổi tiếng dựa trên ví dụ của ông, mãi mãi biến người Tây Ban Nha thế kỷ 19 thành hình ảnh cướp biển mặc định của người Mỹ.
Ma
Nguồn gốc của ma ga trải giường cổ điển theo truyền thống được bắt nguồn từ các nghi lễ chôn cất thời Phục Hưng. Người ta được chôn trong vải liệm hoặc tấm vải quấn, thường thay vì quan tài.
Tấm vải này sau đó được đưa lên sân khấu. Vào đầu thế kỷ 16, ngoài một ít bột để làm trắng mặt, hầu như không có gì để phân biệt các nhân vật ma với các nhân vật không phải ma trên sân khấu. Điều này bắt đầu thay đổi vào cuối thế kỷ 16. Một ngôn ngữ hình ảnh xuất hiện, với những tấm vải trắng đại diện cho ma.
Và trong khi khán giả hiện đại coi ma trên tấm vải trải giường là nguồn gây cười và là hình ảnh thu nhỏ của trang phục Halloween không cần tốn nhiều công sức, thì trong nhiều thế kỷ trước, tổ tiên của nó lại rất nghiêm túc. Nghiêm túc chết người.
Có nhiều câu chuyện về những kẻ mạo danh ma từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 19, nơi mà kết cục không tốt đẹp cho cả kẻ lừa đảo lẫn nạn nhân, dù là kẻ lừa đảo bị đánh đến gần chết hay người bị lừa bị cướp. Một ví dụ đáng chú ý là vào năm 1704, khi tên trộm Arthur Chambers được cho là đã ở tại một ngôi nhà mà hắn định cướp. Câu chuyện kể rằng sau đó hắn giả vờ rằng anh trai mình đã chết và được phép đưa quan tài đến nhà trên đường đi chôn cất.
Sau đó, Chambers quấn mình trong một tấm vải liệm, phủ bột lên mặt và trốn trong quan tài. Theo một ghi chép vào thế kỷ 18, ông “trỗi dậy từ ngôi nhà tử thần của mình… và đi xuống cầu thang vào bếp với tấm vải liệm quấn quanh người, ngồi xuống một chiếc ghế đối diện với người hầu gái, khiến cô ta sợ đến phát khiếp, cô ta ngã xuống và hét lên ‘một Linh hồn, một Linh hồn, một Linh hồn.’” Chambers đã lấy cắp được 600 pound hàng hóa.
Vậy làm sao một khuôn mặt đau thương như vậy lại trở thành trò đùa? Theo Owen Davies trong The Haunted: A Social History of Ghosts, vào những năm 1920 và 1930, các diễn viên hài đã ghi nhận những trò lừa bịp này và đưa chúng vào các đoạn phim của họ. Điều này có nghĩa là trong những bộ phim như Habeas Corpus của Laurel và Hardy hay Neighbors của Buster Keaton, mọi người bằng cách nào đó đã bị phủ một tấm vải và bị nhầm là ma—và trong khi các nhân vật trong phim sợ hãi, những người trong khán phòng lại cười.
Davies viết, "Hậu quả là con ma hề đã cướp đi sức mạnh hù dọa của tấm vải trắng. Ngày nay, hàng triệu người tin rằng linh hồn của người chết vẫn đi lại trên trái đất, nhưng chắc chắn rằng rất ít người, nếu phải đối mặt với một tấm vải trắng vào một đêm tối, sẽ thực sự hét lên 'Ma!' Laurel và Hardy đã giúp chấm dứt điều đó."
